2026年7月13日，中国音协传统音乐学会第24届年会进入第二日议程。上午举行三场主旨发言，涵盖藏羌多声部民歌比较研究、视觉动捕技术与古筝表演、少数民族世界主义与超文化体系等前沿议题；下午八个分会场同步开展学术研讨，从多元一体共性研究、丝绸之路音乐交流、乐谱知识体系、传统唱法、数智技术与非遗保护、国际语境与海外传播、新研究及数据库方法论等多个维度，全面呈现了中国传统音乐研究的当代图景。以下按主旨发言与分会场主题进行分类综述。
一、主旨发言：民族交融、技术前沿与理论建构
三场主旨发言分别从民族音乐比较、科技赋能表演研究、跨文化理论建构三个层面，为本日研讨提供了开阔的学术视野。刘雯以"交流交融 共生共荣——岷江上游藏羌多声部民歌的比较研究"为题，深入比较岷江上游藏羌两族多声部民歌的共性认知与音乐行为差异，指出双四度叠置音调映射出古羌人从青海、陕西、甘肃南迁至岷江上游的历史印记，融合型音调则呈现公元7世纪吐蕃东扩后羌族调适性变化与藏族本土化适应的复杂过程，为藏、羌、苗等族群间的历史互动交融提供了音乐学参照。
闫旭以"视觉动捕技术与传统表演：古筝表演动作策略的个案研究"为题，将AI时代的视觉动捕技术跨学科应用于田野研究，使用算法模型对演奏者左手作韵动作进行无监督分类，观察南北不同代表性作品中表演者对各类动作的使用差异，在量化分析表演行为的同时探索动作捕捉技术在真实音乐表演研究中的应用边界，拓展了田野信息采集与分析的范式。
程之伊以“从地方节日到世界关系：中国传统音乐中的少数民族世界主义与超文化体系建构”为题，结合黔东南侗族大歌节田野经验与华语音乐影像志展映策展实践，参照澳大利亚伽玛节等跨文化案例，探讨地方社群如何将传统节日转化为连接地方经验与世界互动的动态机制，提出“少数民族世界主义”概念，为中国传统音乐自主知识体系的国际阐释提供新的理论路径。
二、”多元一体”格局下中国传统音乐共性研究
第一会议室延续"多元一体"总议题，上半场由魏育鲲评议。仲维成围绕环鄱阳湖地区民间音乐研究展开成果述要，梳理该区域49个音乐品种、262篇期刊文献，指出当前研究存在个案多整体少、形态分析多文化阐释少等不足，建议未来拓展线性音乐文化研究、群体记忆建构及数据驱动等方向。评议人肯定其文献穷尽之功，但建议从地理分类走向格局式、共生性研究，深入挖掘区域音乐的特性与特殊问题。潘永华以侗族大歌为题，从历史脉络、艺术特色、结构设计与文化功能四个维度展开论述，提出视觉与听觉文化同构的独到观点——鼓楼“众低鼓高”的建筑结构与音乐多声部结构形成呼应，“以歌为法、以歌为心”的社会治理功能给评议人带来全新启发。
吴双以苗疆走廊东段婚礼仪式音乐为研究对象，在16个县市86个村寨开展多点民族志田野，发现北部地区婚礼仪式程序高度相似、以器乐声为主的一体性特征，与费孝通"多元一体"理论形成呼应。张静聚焦滇黔多民族丧仪中《诗经》乐歌的“边缘遗存”现象，论证其传播得益于官道性质与商道性质的双重机制，揭示通道网络、国家制度与商贸活动三者互动的历史必然。阳茜蔓以“改土归流”时期湘西土家族官庙祭祀音乐为研究对象，搭建政治、文化、情感三维分析框架，论证官庙祭祀音乐是古代王朝建构中华民族共同体意识的音声化文化整合实践。评议人刘东兴建议聚焦核心问题、精简面面俱到的汇报方式，强调声腔比较与田野细节的重要性。
三、丝绸之路音乐研究
第二会议室围绕丝绸之路音乐研究展开，上半场由李宏锋评议。刘雨果以维吾尔族都塔尔独奏曲《瓦德里哈》为案例，从演奏技法、肢体表演形态等多维度探究乐曲现场表演中的动态生成机制；王娴儒以帕米尔柯尔克孜族婚礼仪式中的约隆为对象，发现其遵循“即兴中有程式、程式中可创新”的核心逻辑；王倩以塔吉克族音乐人鹰王玉克萨克·伊萨克为个案，阐释其音乐创作如何接续本土传统、重构族群集体记忆并维系地方空间秩序，完成声音景观再生产；叶新星以十三位作曲家为例梳理1955至2025年新疆作曲家群体的创作成果与发展脉络。评议人李宏锋逐一给出深化建议，强调需补充多语种跨区域文献、聚焦核心问题、强化音乐形态分析。现场刘刚老师结合实践经验补充，特别提醒民间口传音乐动态流变的特点，研究需纳入“作品扎根民众土壤、处于动态传承中”的视角。
肖尧轩以新疆出土文物与石窟壁画中的箜篌乐器为研究对象，构建箜篌形制演变谱系，论证其从西亚传入后在龟兹完成本土化改造并融入中原乐制体系的完整历程；郑丽君聚焦4至6世纪丝绸之路佛教石窟中的细腰鼓图像，运用图像学与空间分析方法，分析龟兹、河西、中原三大区域石窟中细腰鼓的图像布局与文化功能差异，揭示佛教音乐文化由西域向中原传播并逐步本土化的演变历程；高星宇以陆上与海上丝绸之路双路径为线索，从传播模式、形制演变、本土融合三个维度对比考察扬琴本土化历程。评议人程之伊指出乐器图像学的核心难题在于如何依靠静态图像复原动态演奏实践，强调田野案例对理论框架的支撑作用，提醒研究者不能忽略传统乐器背后庞大的在地文化体系。
四、中国传统乐谱知识体系研究
第三会议室围绕传统乐谱知识体系展开，上半场由张振涛评议。孟凡玉以新见孤本柳子戏工尺谱抄写本为切入点，依托小调《寻夫君走遍一百八单县》曲谱歌词与山东108县行走路线绘图，实证柳子戏核心发源地为山东，同时推进戏曲音乐集成数字复原项目与传统道教古乐的史料考据与田野调研相结合；杨淑涵运用波兰尼隐性知识理论梳理清代古琴减字谱向工尺谱发展的历史，阐释记谱逐步规范、理论体系成型与节奏可视化革新的融合历程；孙可臻以宁波天音阁馆藏琵琶谱为对象，考证谱中特殊标记的设计用意与演奏匹配逻辑；白晋聚焦汪昱庭琵琶风格的形成脉络，以《赛上去》《灯月交辉》等曲为例剖析传统创作的承古出新特质，系统梳理其对轮拂等核心技法的革新。
杜亚宁对山东端鼓腔与江苏香火戏两项国家级非遗展开对比考证，辨析二者同源异流的传承脉络与地域分化逻辑；宇涛以品牌传播视角切入河南大调曲子与亳州清音的跨地域流变，梳理商贸、会馆、庙会作为传播载体的运作机制，厘清曲牌内核稳定但受方言语调影响产生地域变体的规律；臧颖以冀中大曲《骂玉郎》为对象展开多维度考释，创新性地运用双屏合一技术辨识隐匿谱图、考辨曲牌名目，梳理乾隆五十二年古谱所载十一支曲牌的跨乐种运用，主张以实证方式还原传统原貌。
五、中国传统唱法研究
第四会议室聚焦传统唱法研究。牛东梅首次明确滇剧胡琴腔板式中同样存在稳定典型的“立柱”音乐形态，打破立柱现象专属高腔系统的固有认知，追溯其源流与清代川籍人口入滇、川剧戏班入滇巡演的传播密切相关，为西南戏曲声腔流变与跨腔系音乐交融研究提供全新实证；黄心月以潮州歌册为对象，提出其建立了稳固的“文本—方言—歌唱”三维联动体系，在双重固定范式基础上保留充分的即兴创作空间，弥补了歌册重文本轻表演的研究短板。评议人周珂建议细化滇剧立柱与川剧高腔立柱的形态差异对比，聚焦文本韵律、方言声调对唱腔的制约关系。
王爱国阐释查阜西“乡谈折字”琴歌理念，拆解其依托方言音系、融入谱外音程、遵循起承转合节奏的完整技术内涵，指出该理念本质是尊重地域语言特色、激活传统声乐生命力的演唱范式，为当代民族声乐完善传统唱法理论体系提供重要参照；续汪洋以徐大椿《乐府传声》为研究对象，梳理“口法”理论从元代经验化唱论向清代体系化口法理论的核心学术革新，揭示其将中医辨证思维创新移植于声乐诊疗的独特价值；王小龙回顾施聂姐、施祥生两位西方学者对吴地音乐的研究，从田野路径、音乐分析、材料运用等维度提炼海外研究的独特视角与方法论启示；石黄雨欣以社会学“场论”为分析框架，将淮海戏展演空间划分为无边界场、半边界场、全边界场、泛边界场四个递进阶段，突破传统形态梳理的单一研究范式。评议人王小龙呼吁传统音乐研究跳出高校学术圈层，服务民间艺人与普通大众，打通理论研究与活态传承的通道。
六、数智技术与非遗音乐保护研究
第五会议室聚焦数智时代传统音乐的数字化保护与创新发展。上半场由杨烁评议。刘晴晴以侗族大歌数字采样与电子音乐创作为例，提出“数字采样是声音的迁徙”核心观点，认为数字技术能让根植于特定土地的传统声音在数字空间重获生命力，为传统民歌提供介于博物馆式保存与商业消费之间的第三条发展道路；胡苏以四川攀枝花迤沙拉村“谈经古乐”为研究对象，提出依托数字化、智能化技术推动乡村非遗活化传承的具体路径；简淑莹以洞经音乐为切入点，深入探讨数字传播过程中原生文化语境被遮蔽、音乐主体被简化为表演片段的问题，在传统音乐知识体系框架下探索兼顾传播效力与文化内核的保护路径。
卢映雪以中国唱片集团为例，介绍中唱"数字化保护—关系型数据库搭建—垂直领域知识图谱构建"的三步发展路径，建成获国家级奖项的"中华音乐在线"数据库，推进多模态数据集与知识图谱建设以赋能AI音乐创作，提出声音资产是文化产业新能源的理念；斯韶君从元数据本体理论出发，介绍面向中国传统音乐知识组织的语义智能问答系统，1.0版本实现本体驱动结构化检索，2.0版本融合大模型技术实现自然语言智能问答，验证了知识图谱打通不同学术话语体系、支撑深度学术情报挖掘的能力，并发起"知著网"计划倡导学界开放共享数据资源。
七、国际语境中的中国传统音乐与岭南音乐海外传播
第六会议室上半场围绕国际语境中的中国传统音乐研究展开，由程之伊评议。闫鹏轩提出“节奏主权”概念，对比中日韩三国鼓乐文化中节奏作为权力形式的差异化特质——中国鼓乐侧重宏大叙事与文明记忆，日本鼓乐秉持克制美学与人格规训，韩国鼓乐贴合时代动能与整齐律动，同时融合数字人文实践搭建鼓乐节奏可视化系统；赵彬彬聚焦元代胡琴对欧洲文艺复兴音乐的影响，以溯源、共振、转移、催化四层结构论证蒙元时期东方弓弦乐器沿欧亚通道向西传播，对欧洲弦乐发展与艺术形态革新起到重要的外源推动作用；艾比布拉·图尔荪与陈俊杰以19世纪末至20世纪中叶俄、英、美探险家拍摄的新疆影像为研究对象，运用三层图像学分析模式，筛选137张音乐类图片考证近代新疆乐器与乐人群体，直观展现中原礼乐、藏传音乐与西域本土音乐交融共存的样貌。评议人强调需突破“器物流动”视角，转向“知识生产”逻辑，深化对丝路音乐跨文化传播机制的理解。
下半场聚焦岭南音乐的历史发展与海外传播。刘大坚从文化人类学视角探讨粤剧在东南亚华人社区的传播脉络与文化价值，论证粤剧是海外华人构建文化认同、维系民族身份的重要载体；代宏以新加坡华人收藏家方玉麟捐赠的潮州音乐唱片为对象，系统梳理这批珍贵音响史料的唱片脉络与艺人群体，还原近代潮乐东南亚传播盛况；杨郁之以泰华音乐艺术团为核心个案，探讨泰国潮乐"内核不变、形式渐变"的发展特征，老艺人带徒传艺实现代际传承；易隽泳以广州光明曲艺队为田野案例，展现广府地水南音从瞽师谋生技艺向当代爱好者精神追求的转变历程。评议人肯定青年学者的田野实践，呼吁将调研成果转化为音乐创作素材，深挖中国传统八分体等本土音乐结构，打通理论研究、田野调查与音乐创作之间的壁垒。
八、新研究：仪式符号、在地化与社团流变
第七会议室以“新研究”为议题。覃淑妃基于南宁清真寺古尔邦节田野调查，运用音乐符号学论证仪式声音是一套具有稳定意义的文化符号系统，通过邦克召唤、诵经启示与集体礼拜回应的三重转化，完成“召唤—启示—回应”的文化逻辑，并建构中心与边缘的权力空间；韩月以呼和浩特晋剧为对象，分析其在移民与多民族文化融合背景下的在地化转变——从移民初期的“边界符号”到融入本土的“认同实践”，最终形成蒙汉文化融合的新样态，传统戏呈现异大于同的“简化”与“直化”，新编戏则融入蒙古族乐器与长调元素。评议人王先艳质疑“二元对立”的绝对化，提醒研究者警惕过度强调声音功能性而忽视既有社会权力结构，鼓励青年学者敢于呈现个案独特肌理，不必急于用既有理论去“装扮”它。
韩秋香梳理上海国乐研究会百年历程的四个时期特征，从商业娱乐转向慈善公益、从自娱转向发扬国乐与公益、从兴盛到停滞、最终在继承基础上弘扬与创新，证明其根据时代背景主动担当、灵活适应的传承智慧；孔馨仪以绍兴清音班为对象，论证乐人身份的“复合性”是理解其生存演变及当代困境的关键，指出非遗制度追求“纯粹文化形象”的“提纯式暴力”切割了道士身份与仪式场域，将活态压缩为舞台表演；吴艳借助数字人文方法，对昆曲称谓体系进行词频统计与共现网络分析，揭示昆曲从民间之“腔”升格为完整乐体文体之“曲”的深层演变，论证称谓背后涉及音乐本体升格、权力话语建构与多元社会空间映射。评议人万钟如赞赏三篇研究从历史眼光看现实问题的学术价值，建议进行横向比较研究、关注人物命运与时代关联。
九、小组研讨：数据库方法论与中西乐谱比较研究
第八会议室上半场以“以数据库为方法的民族音乐学研究”为主题，由萧梅主持、杨晓评议。石莹提出京剧音乐知识库“元数据—本体”协同建构框架，设计三层结构（曲目库、剧目库、剧人库），并在中国民族器乐集成数字化平台建设中引入多模态大模型进行音乐特征提取，实现从已知提问到发现性提问、从静态资源到动态知识生态的转变；萧梅围绕跨文化研究方法论，强调数据库的元数据方案虽呈现客位性质，实则积累了几代民歌研究者对研究对象的深入理解，以蒙古族与鄂温克族颤音（诺古拉）为例，说明“以数据库为方法”能提出新的学术问题；凌嘉穗系统梳理全国105个中国传统音乐专题数据库，从功能角度分为流通型与研究型，从元数据深度角度分为存储库、数据库与数据仓库，提出“专家制”与“涌现制”两种建构路径；朱腾蛟介绍团队自2013年起建设的中国传统暨民族民间歌唱数据库，采用曲目库与唱法库双库互联结构，探索将AI工具与数据库对接进行本地化部署。评议人杨晓提出三重反思：作为什么样的“数字人”、处在哪个数字节点、数字时代的知识生产目标是什么。
下半场聚焦"基于中西乐谱的比较性研究"。秦国韬将中国传统乐谱划分为音位谱与指位谱两大类型，强调依托此二元分类梳理传统记谱文献是完善自主知识体系的基础工作；傅聪从音乐治疗学视角重新审视传统记谱法，指出减字谱强调声音生成过程而非结果，工尺谱的“留白”特征与音乐治疗中的开放性相契合，为音乐疗愈提供本土化思想资源；张烁以《梅花三弄》为例对比五线谱与减字谱，揭示从写意到写实的记谱法转化本质上是对音乐审美范式与哲学内核的重塑，倡导不同记谱法“各美其美、美美与共”；黄文翠从音乐教育学视角提出“谱—人—境”协同理论，阐释传统乐谱活态传承在记谱与口传相互作用中实现知识外化与经验传递的教育机制。评议人总结指出，中国传统乐谱不是静态符号文本，而是连接声音、身体、文化和社会实践的知识系统，相关研究正不断拓展传统乐谱研究的边界。
结语
7月13日的学术活动从上午三场主旨发言到下午八个分会场的密集研讨，展现了中国传统音乐研究在深度与广度上的持续推进。本届年会第二日的研讨呈现出三个显著特征：一是科技融合的深度拓展——从视觉动捕技术、数字采样到知识图谱与大模型赋能，科技手段与传统音乐方法的深度交融已成为不可逆转的研究趋势，学者们在拥抱技术的同时保持对文化语境的审慎反思，力避技术简化导致的语境遮蔽；二是理论建构的自觉意识——无论是“少数民族世界主义”“节奏主权”等新概念的提出，还是“元数据—本体”协同框架、“谱—人—境”协同理论、”场论”空间分析等分析模型的构建，均体现出构建中国特色传统音乐研究自主知识体系的学术自觉；三是田野实证的扎实坚守——各会场评议人反复强调田野深度、个案肌理与问题意识，呼吁研究者扎根田野、尊重在地文化逻辑、服务民间艺人与普通大众。从岷江上游的藏羌多声部到帕米尔高原的塔吉克歌声，从黔东南侗族大歌节到泰国潮乐的海外坚守，从清代口法理论的体系化梳理到数字人文驱动的知识图谱建构，7月13日的研讨生动呈现了中国传统音乐研究多元并进、守正创新的蓬勃态势。
