2026年7月12日，中国音协传统音乐学会第24届年会在新疆师范大学隆重开幕。上午举行三场主旨发言，下午设八个分会场同步开展学术研讨，来自全国各地的百余位学者围绕中国传统音乐的核心议题展开深度对话。以下按照主旨发言与分会场主题进行分类综述。
一、主旨发言：宏观格局与理论反思
三场主旨发言从宏观格局到微观实践，为本届年会奠定了坚实的学术基调。赵塔里木以"黄河流域音乐文化多元一体格局研究论纲"为题，立足于费孝通"中华民族多元一体格局"理论，将黄河流域划分为河湟、河套、三晋、秦陇、河洛、齐鲁六大音乐文化区，系统梳理各区域音乐文化的历史形态与生成机制，融合音乐史学、民族音乐学、音乐地理学等多学科方法，旨在以音乐学科视角为铸牢中华民族共同体意识提供实证支撑。
吴晓萍聚焦"宫调"理论与工尺谱本实践之悖论，通过文献考据、谱本比对与乐学分析，揭示宫调理论规范形态与民间实践灵活形态之间的动态张力，剖析"名实不符""同调异名""同名异调"三大悖论形态，提出"理论—谱本—实践"三位一体分析框架，为传统乐学研究提供新视角。
巴吐尔·巴拉提以汉唐大曲与新疆维吾尔木卡姆的关系为切入点，从乐器配置、机理逻辑、混成型思维、衍展性思维等维度展开比较研究，论证二者一脉相承的紧密联系，展现中华文化根脉相系的基本特质，为丝绸之路沿线音乐文化关联性研究提供音乐学层面的实证依据，助力强化中华民族共同体意识。
二、"多元一体"格局下中国传统音乐共性研究
第一会议室以"多元一体"为总议题，涵盖民族音乐交融与宗教音乐两大板块。上半场，乌云娜通过巴尔虎宝格德乌拉祭山仪式个案，阐释传统在当下的重新建构及音乐在仪式中的功能变迁；佟占文基于长调大师宝音德力格尔口述访谈，呈现从资料取向到意义取向的方法论转向，实现从技术测量到具身体验、从个体歌者到整体草原文化生态的三重突破；孙天慧以历史民族音乐学视角考察北魏墓葬宴乐图像，揭示多民族文化整合与重构的历史进程。评议人萧梅强调田野研究需聚焦核心问题、精简铺垫，避免重材料堆砌而轻问题意识。
胡东辉梳理汉传佛教音乐从魏晋至清代器乐化发展脉络，揭示佛教与中华文化融合的规律；李甲骐探讨华北伊斯兰教中国化进程中的音声策略，归纳出五声音阶改造、听觉惯习调整、跨宗教声学互动三种关键路径；石娱赫以声音景观理论记录云南南涧彝族"香唐调"的声音生态，关注"声、身、场、时"的整体生成过程；王尚基于演奏实践探究北方六省笙音位差异背后的深层共性音乐制作逻辑。评议人齐琨建议研究者进一步分层梳理音乐现象与文化演变，厘清不同阶段的层级差异。
三、丝绸之路与新疆音乐文化研究
第二会议室聚焦丝绸之路音乐文化交流，八位学者围绕维吾尔木卡姆、丝路乐器与鼓吹乐展开深入研讨。鞠雅诗以音乐技术手段实证纳瓦木卡姆四分音旋法特征，指出其依托一级多音体系形成的独特音律体系；刘西雅对比新疆《十二木卡姆》与《吐鲁番木卡姆》两部同名《纳瓦木卡姆》，从乐曲体裁、曲式结构、旋律形态等多维度厘清源流差异；孙会宾追溯维吾尔民间达斯坦在喀什与伊犁木卡姆中的不同呈现，梳理其从民间口头叙事向木卡姆经典段落演变的历史脉络。
张智军以刀郎木卡姆《麦盖提巴希巴亚宛》为个案，论证其原生蕴含超前的"现代性"基因，倡导多学科交叉视角开展研究；汪菁探讨维吾尔木卡姆学科体系、学术体系、话语体系三大体系建设。祖木来提·吐尔共从名称、历史、形制三个维度研究萨塔尔的本土化变迁，揭示其由丝路传入后历经深度本土化改造的历程；杨叶青以一带一路视野考察新疆纳格拉鼓吹乐与西藏卡尔乐鼓吹乐的交流互鉴，提出跨区域协同保护模式；田佳程以新疆石窟壁画、出土实物为依据，考证公元4至10世纪横笛在新疆地区的本土化演变。这些研究共同勾勒出丝路音乐文化交融的丰富图景，为铸牢中华民族共同体意识提供学术支撑。
四、中国传统乐谱知识体系研究
第三会议室围绕中国传统乐谱知识体系展开，涵盖潮州音乐、泉州北管、南音工乂谱、二四谱、古琴谱等多个谱系。张露丹以潮州弦诗表演实践为切入点，强调演奏不仅是遵循乐谱，更包含丰富的现场互动与即兴处理，呼吁将乐谱记录与实际表演实践相结合；陈雨馨以泉州北管传承人庄锡宝为范例，探究北管乐器的演奏方式及其文化传承；蔡雅艺解读南音工乂谱的结构及其逻辑关系，强调传统乐器在现代音乐中的创新应用；黄思睿基于高百坚师承实践，考察二四谱在当代潮州筝传承中的价值。
熊婧怡通过《霓裳曲》20个版本的分析，揭示谱本知识体系的多元演变与自我更新能力；戴甜研究辰河高腔"圈腔点板"腔谱关系，指出其独特记谱符号系统对当代戏曲音乐创新的重要性；李美燕重探《松弦馆琴谱》"声少韵多"的审美意涵，指出古琴演奏审美是内外修养的结合而非单纯技法多寡决定；林辰宇分析《太古遗音》指法内容的过渡转型，强调其对研究早期指法的重要价值。评议人张振涛、张颖就乐谱研究的实证基础与理论深度展开深入评议。
五、中国传统唱法研究
第四会议室聚焦中国传统唱法，上半场刘雨清以达斡尔族扎恩达勒为研究对象，揭示口传音乐中固定要素与即兴可变要素的辩证机制，指出非遗传承不能仅停留在乐谱记录，更要挖掘口传音乐内在运行机制；王冰玲梳理满族民歌音乐形态千年演进脉络，论证东北二人转与满族民歌的深层亲缘关系，提出学界所称"东北民歌"其本体内核为满族民歌的核心观点；谢秀敏构建河南坠子"声腔角色化"分析框架，阐释一人多角、跳进跳出的核心艺术逻辑；徐言亭以语言音乐学视角提出"微观语音动态过程"概念，打通语言学与戏曲音乐研究壁垒。
李德敬阐释鲁北舞歌"打岔"的双重非典型性与在地化生成逻辑，指出形态变异并非发展偏差而是地域文化交融催生的艺术新生；温昕将史学"层累说"迁移至吕剧四平腔板式演变研究，为戏曲演变提供全新分析视角；丁琳分析湘剧戏歌《沁园春·雪》曲牌与唱腔，揭示其保留高腔核心基因并适配当代审美的创新路径；王景敏探究天门渔鼓腔皮影戏的字腔互构与润腔范式，梳理五大唱腔体系。评议人杨玉成、张伯瑜呼吁传统音乐研究应服务民间艺人与普通大众，拓宽现实应用价值。
六、科技与传统音乐研究
第五会议室以"科技与传统音乐研究"为议题，展现AI时代传统音乐研究的前沿路径。王子欣通过川剧语料库建设反思AI辅助传统音乐研究的局限，指出AI模型存在剧种知识混淆、行话方言误用等问题，提出语料库建设是系统性梳理中国传统剧种自主知识体系的核心基础；曹艺佳借助AI分析技术量化浙江睦剧音乐地方性特征，梳理其"新""旧"特征的生成机制与变迁逻辑；侯赛茵提出"人工标注+计算机自动分析"辅助戏曲记谱方法，兼顾润腔细节保留与人耳听觉认知特性；许多探索AI方言模型赋能民歌实践的新路径，构建"方言—音乐"联动的教学模式。
吕佳瑶以音频可视化方法分析晋剧"丁派"拖腔特征，将听觉判断转化为可观测数据；李放基于音乐形态学与声学原理探究辽东鼓乐"麻音"的声学机理，梳理出多种麻音类型并分析其成因；高苑以纳西族古歌为素材探索生成式AI与传统音乐融合，形成"局内人—局外人—AI"三元互动创作模式；徐烨以汉剧《宇宙锋》为个案阐释戏曲唱腔中逻辑与表现的二元共生关系。科技手段与传统音乐方法的深度交融，为本届年会呈现了最具时代特色的研究范式。
七、国际语境中的音乐传统研究
第六会议室立足国际视野，分上下半场探讨中国传统音乐在跨文化语境中的传播与建构。上半场聚焦离散华人音乐研究：张澄宇以墨尔本华人乐团四十余年曲目谱系为个案，提出"曲目作为离散档案"的创新视角，论证曲目迭代是华人移民结构、多元文化政策等多重社会力量共同作用的产物；崔瑶依托加拿大《大汉公报》史料，还原粤剧在排华岁月中承载精神慰藉、社群凝聚、跨国家国认同的多元社会功能；许婧妍以"文化自觉"理论阐释泰国优泰剧的诞生与本土化改良过程；余静雯剖析印尼三语华校音乐活动对新生代华人文化认同的动态建构，提出常态化校园音乐实践是塑造新生代离散华裔文化归属感最有效的路径。
下半场聚焦跨文化传播：陈玺好以3A游戏《黑神话：悟空》配乐为例，探讨陕北说书进入全球化视听文本后的艺术重构与"文化再嵌入"实践，提出"影子式识别"概念阐释海外受众的跨文化接受机制；何漫云以《黄河钢琴协奏曲》为个案，论证中西融合作品如何依托西式载体守住文化主体性，倡导"以中化西"的全新研究路径。评议人徐欣、魏育鲲分别就"文化自觉"的理论思辨、传播接受的复杂性等提出精辟见解，强调需将音乐放置于流动的历史、社会、受众动态体系中考察。
八、新研究：历史考古与哲学探源
第七会议室以"新研究"为议题，涵盖蒙古族音乐、古代音乐史、音乐图像学等多个维度。上半场刘玥以潮尔史诗演唱为例探讨"身器同构"关系，聚焦唱腔与乐器在技法、声音匹配度、结构组合等方面形成的同构关系；魏旭以人生史视角分析科尔沁胡尔奇海青少布与金刚的风格生成机制，提出风格差异是微观技术处理到宏观音乐构成的系统性差异；张凡挖掘1950年"内蒙古民间艺人代表会"音响档案的史料价值，证实铁钢"额头支撑双四胡"技法并未失传，揭示记谱差异背后的研究者立场影响；额日登夫以生态音乐学视角辨析潮尔道与低音呼麦的本质差异，指出局内人区分二者的核心依据是"声音生态位置"而非声学参数，提出双声歌唱是生态记忆回响的深刻论断。
巫宇军基于1499年王阳明会试答卷等新史料，提出气论才是王阳明音乐思想的底层根基，其后期心学体系本质是气论思想的延伸与发展；林海蓝梳理金代音乐从依附战事到雅俗共存、胡汉相融的完整发展轨迹，论证金代音乐是中华传统文脉的有机组成部分；虎延双以411例图像数据为基础，开展中国音乐图像学自主知识体系研究，考察琵琶在汉晋长江流域的图像脉络与文化逻辑；刘东兴梳理冀中音乐会"念曲儿—摸家伙—入棚"三阶段传承模式，体现私塾教育严谨与情境教育理念。评议人程之伊、张振涛分别就理论提炼与学术视野提出深化建议。
九、小组研讨：传统音乐当代实践与音乐影像学
第八会议室分为上下两场。上半场以"从自然承续到组织化传承——湖北传统音乐当代实践"为主题，三篇论文层层递进：李秋滢考察利川灯歌传承方式从自发到骨干引领的转变，关注组织化机制介入后传统传播与组织化之间的平衡问题；周雅婷指出湖北戏曲创作人才从自然成长到体系培养的转型需求，提出院团为主体、高校为支撑、老艺术家为纽带、政府为保障的协同培养体系；吴怒涛以长江流域原生民歌展演为例，分析传统音乐进入公共文化平台后的资源组织、叙事组织与知识组织三层机制。评议人孙凡强调组织化转型中的新问题意识。
下半场为音乐影像学田野考察专题，由刘桂腾团队呈现。王轶凡引入法国电影符号学家麦茨的"大组合段"理论，提出"组合段思维"概念，将后期剪辑分析理论逆向迁移至田野采集阶段，解决素材冗余与视角缺失的方法论问题；钟艺佳从文本间性视角探讨音乐影像志中文字文本与影像文本的双文本关系，提出影像与文字应作为平等的学术成果在并置互动中共同生成知识；江宇提出"副调式田野作业"概念，强调知识是在互动协商中共同生成而非"拿回来"的东西，呼吁让研究者与他者的差异持续可听、可见、可写。评议人萧梅肯定上海体验金
音乐影像学专业的理论创新，强调影像是音乐人类学知识生产的核心媒介。
结语
7月12日的学术活动从三场主旨发言到八个分会场的密集研讨，涵盖了中国传统音乐研究的多元维度：既有黄河流域音乐文化的宏观格局论述，也有丝路音乐文化交流的实证考辨；既有传统乐谱与唱法的深度解析，也有科技赋能传统音乐研究的前沿探索；既有国际语境下离散华人音乐的跨文化考察，也有历史考古与哲学层面的学理探源；既有湖北传统音乐当代实践的组织化转型思考，也有音乐影像学田野方法论的理论创新。各分会场评议人均强调问题意识、田野深度与理论提炼的重要性，倡导传统音乐研究应立足实证、服务社会、拓展国际视野，为本届中国音协传统音乐学会年会的后续研讨奠定了坚实的学术基础。
